2026 cartoons

un designer graphique, illustrateur et caricaturiste passionné par l’image, la narration visuelle et la communication créative. Fort de plus de 15 ans d’expérience, il a collaboré avec plusieurs institutions, ONG et projets culturels en Haïti et à l’étranger. Son univers mêle illustration, design, caricature, branding et création de contenu. Co-fondateur de Artwork.ht. À travers Footikomik, il unit son amour du football et de l’humour pour raconter les grands moments du ballon rond avec un regard haïtien, créatif et percutant.

un dessinateur, caricaturiste et créateur, connu pour son regard incisif sur la société et l’actualité. Collaborateur du journal Le Nouvelliste, il utilise la caricature, la bande dessinée et l’illustration pour raconter Haïti avec humour, sens critique et humanité. Auteur d’univers comme Alain Possible, il a aussi participé à des projets éducatifs et sociaux. À travers son trait expressif, Teddy transforme les réalités du pays en images fortes, accessibles et marquantes, entre rire, mémoire et réflexion.

 un artiste qui repousse les limites de la création. Connu sous son nom d'artiste Benjy, Kervens Benjamin est un créateur visuel haïtien dont l'univers s'étend du design graphique à l'illustration, en passant par le motion design, la production audiovisuelle et la création de contenus numériques. Depuis son plus jeune âge, il nourrit une passion pour le dessin et découvre rapidement que l'art constitue pour lui un véritable moyen d'expression. Au fil des années, il perfectionne son savoir-faire dans plusieurs disciplines créatives, notamment l'illustration, le design graphique, le motion design et la production audiovisuelle. Cependant, c'est à travers ses caricatures sportives qu'il trouve une manière originale de réunir deux de ses plus grandes passions : l'art et le football. Football Supporter du beau jeu et observateur attentif de l'actualité footballistique, Benjamin aime immortaliser les moments marquants des compétitions à travers des illustrations humoristiques et expressives. Son style met l'accent sur les émotions des joueurs, les réactions des supporters et les situations insolites qui font la richesse du football. Pour lui, une caricature ne consiste pas seulement à exagérer les traits d'un personnage. Elle doit raconter une histoire en une seule image, faire sourire le public tout en lui permettant de revivre un moment fort du terrain. Chaque création est le résultat d'un travail de recherche, d'observation et de composition afin de produire une illustration à la fois artistique et accessible. 1En parallèle de ses activités d'illustrateur, Kervens développe plusieurs projets dans l'univers de la création numérique. Il est notamment à l'origine de Pop Pop Entertainment, une structure spécialisée dans la communication visuelle, la couverture d'événements, la photographie, la vidéo et le branding. Aujourd'hui, rejoindre l'aventure Footikomik représente pour lui une nouvelle étape importante. Cette collaboration lui offre l'opportunité de partager sa vision du football avec un public international et de contribuer, à travers ses dessins, à raconter autrement les plus grands événements du ballon rond. Son ambition est de continuer à faire rayonner le talent haïtien tout en proposant des caricatures toujours plus créatives et marquantes.

est né le 3 décembre à Port-au-Prince. Il est un artiste passionné des arts visuels. Il a commencé sa formation artistique à Foula, école d’art traditionnelle où il a étudié la musique (percussion). Après, il a assisté le Centre d’art en 2008 où il a fréquenté des artistes tels que Dieudonné Cédor, Jean Menard Derenancourt, Franck Louissaint et autres. Il est fondateur et président de KLORAT BIZ’ART, groupe d'artistes qui prône l’art contemporain. En 2013, il a reçu une formation en art numérique à Graphcity. Avril 2014 et mai 2015, il a suivi un stage de formation et d’échange entre l’Ecole nationale supérieure des arts visuels - ENSAV La cambre de Bruxelles, l’Ecole supérieure des arts de l’image le Septante cinq - ESA Le 75 de Bruxelles et l’Ecole nationale des Arts (ENARTS) de Port-au-Prince. Participe à différentes expositions : 2012, “Dessin de Reportage (GADEN’)” à l’Ecole nationale des arts en Haïti, Avril 2014 avec des étudiants de l’ENSAVE Lacambre de Bruxelles Belgique (PLAN COMMUN) à la Fokal en Haïti et mai 2015 à l’ESA Septante cinq (75) à Bruxelles en Belgique. Juillet 2014, exposé à l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique en Haïti. novembre 2014, exposé à Kolektif 509 en Haïti, puis Décembre à l’hôtel Villa Thérèse de Pétion-Ville, août 2015. En novembre, Exposition de KLORAT BIZ’ATT “Le Bruit qui pense” à Kolektif 509, il a participé à une exposition à l’Hôtel Villa Thérèse pour la Caribbean Festival of Art (CARIFESTA). En juin 2016, il a exposé à la Maison Dufort pour la Caribbean Studies Association (CSA) et à Art Beat Miami. Depuis  2018, il participe toujours au festival de graffiti en Haïti. Il est caricaturiste dans le journal “Le National” en Haïti, professeur d’arts plastiques à l’ENARTS  (Ecole nationale des arts). Répressiongangs

est un artiste plasticien, très connu dans le milieu artistique haïtien, il se spécialise dans l’illustration, le graphisme, la caricature et le graffiti. Passionné de bande dessinée et de dessins animés, il a collaboré avec plusieurs institutions importantes en Haïti : ambassade du Canada, Juno7, OIM, Carisa, Publigestion, UrbAyiti, CPUCUAC, AFD, Pyepoudre, etc. Son parcours est marqué par plusieurs distinctions, Il a également participé à une résidence de création au Château de l’Esparou en France. Patrick Edouarzin est aussi animateur d’ateliers de bande dessinée, fondateur de Sketch, une startup dédiée à l’art graphique et à l’animation. Il a réalisé des illustrations publicitaires, notamment pour la bière Prestige. Son travail englobe divers domaines tels que l’illustration, la bande dessinée, le design graphique, l’animation 2D et la direction artistique. Fervent supporteur de la sélection brésilienne de football.

connu dans l'univers artistique sous le nom de Wilkens Art. Son style se distingue par un univers graphique original, façonné par sa propre vision artistique. Selon lui, « on reconnaît un artiste à l'univers qu'il est capable de créer. » 2Il poursuit un objectif clair : faire évoluer le storytelling haïtien en donnant vie à nos histoires et à nos personnages grâce à la bande dessinée et à l'animation 2D. En dehors de son univers artistique, il est un passionné de football et un fidèle supporter de l'équipe nationale du Portugal.

 est un artiste visuel et designer haïtien. Son œuvre figurative — composée de portraits, de personnages « afro-pop », de gribouillages et de motifs — puise son inspiration dans sa culture caribéenne, les paysages tropicaux et la vie urbaine. Il cherche à diffuser de la positivité en célébrant l'excellence noire, la joie, la paix et l'amour, tout en œuvrant à la guérison des traumatismes historiques passés grâce à diverses formes de représentation qui remettent en question les stéréotypes associés à l'identité noire. OliGa utilise différents médiums, notamment la peinture en aérosol, l'art numérique, l'acrylique et les feutres. Il a débuté son parcours artistique très jeune dans l'atelier de son père avant de suivre une formation académique à l'ENARTS, en Haïti. Il prépare actuellement un Master of Fine Arts (MFA) au Otis College of Art and Design. Répressiongangs OliGa a collaboré avec des marques telles que HP, Lyft, Unilever et Heineken. Illustrateur du livre I Want to Ride the Tap Tap, il a créé une œuvre pour une édition limitée de canettes de bière Prestige et a réalisé une « art car » pour Mazda lors de l'Auto Expo Haïti. Ses créations ont été exposées dans des galeries et des foires, et figurent dans la collection permanente de l'ambassade des États-Unis en Haïti. L'artiste a réalisé des œuvres sur mesure pour des célébrités comme J Balvin, Dadju, Mr. Eazi, Naomi Osaka et Rachid Badouri. Dans le domaine social, il a peint un terrain de basket artistique pour la communauté avec l'initiative Impact 13 (James Harden/Fondation Barbancourt) et a lancé en Haïti le #tireartchallenge, visant à proposer une alternative artistique aux manifestations violentes et aux brûlages de pneus. Il a également cofondé le premier festival haïtien de street art et de graffiti, « Festi Graffiti », et a dispensé des cours au Centre d'art. OliGa a participé à des résidences artistiques aux États-Unis et a réalisé des fresques murales au Qatar, en Californie, dans le quartier de Wynwood (Miami), à New York, en République dominicaine et en Haïti. Ses œuvres ont fait l'objet de ventes aux enchères organisées par Paddle 8 et The Art Plug. Il poursuit sa création d'œuvres numériques, de peintures et de fresques murales tout en collaborant avec des marques et des entreprises, notamment pour des vêtements en édition limitée, des créations artistiques personnalisées et d'autres produits

un dessinateur passionné. Plus connu sous le sobriquet Claudy design 509, Rowe Claudy est né à Port-au-Prince un 19 juin. Passionné de dessins animés depuis son enfance, il passait son temps à réaliser les dessins de toutes sortes qui lui venaient à l'esprit. À mesure que le temps passe, son amour pour cette technique de représentation virtuelle s'intensifie mais aussi ses talents se peaufinent .